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中国油画民族化的新收获 ——肖景志“家乡原野”系列作品评析

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发表于 2016-4-3 22:33:08 | 只看该作者 回帖奖励 |倒序浏览 |阅读模式
本帖最后由 月墨心茗 于 2016-4-4 11:57 编辑

文/李人毅
画家肖景志

        自古荒蛮苍凉的北疆沃野,是黑土白雪的故乡,虽无江南景致那样委婉与中原风光的秀丽,却有着别样的情怀,质朴中透着隽永、雄浑中呈现出壮美。一直以来,我们期待着为其代言的丹青高手,能够系统地描绘出这北方的天籁。
在企盼中,肖景志向我们走来了。
画家肖景志在野外画写生

        1、千幅作品,使名不见经传的山乡僻壤走进了艺术殿堂
        首先走进了大家的视野的是画家的作品:
        ——残雪尚未消融,寒溪在淙淙流淌,水边的岸柳傲然绽放出绒嘟嘟的毛毛狗,塔头墩子依然枯黄,远处的山坡上却泛出了些许绿色;
        ——绿得醉人的河网,草不动树不摇,静怡中是天地的心绪在神驰,融化在绿波荡漾的时空;
        ——红透山岭的枫树映衬着金光灿灿的桦林,连绿色的芳草尖都染上了桔黄,秋的脚步走进了视野;
        ——转瞬间山川披上了银装,垄沟垄台一览无余在蓝天下敞开了胸怀,只有羊群在雪野中寻觅着;
        ——咋暖还寒,还没有完全融化的冰雪在垄上残留着,苏醒的黑土中,散发和蒸腾着盎然的生机,又一个春天到了;
        周而复始的春花、夏草、秋稼、冬雪,这秃岭连着垄沟垄台,以及杂树荒草隔出的陌头阡尾的原野,就是画家笔下北国四季的景致。作品呈现的虽不是奇山秀水,但却是直面大自然带着呼吸的山河画作。给平实的景观以多彩的神韵,沉默的土地被盘活了,使名不见经传的山乡僻壤走进了艺术殿堂,家乡的原野从此有了自己的丹青档案。
        这壮美的画卷,都是画家对景写生的孤品。一年又一年、一幅又一幅,面对不同景象,抱着相同的信念,他创作着、积累着,到目前为止,已有千余幅之多,形成了他的“家乡原野”写生系列画库。
        走进这些令人陶醉的家园即景,每幅都充溢着强烈的艺术感染力,而能用如此系统的浩大的工程为地域山水作画传,这在北方乃至全国,应是鲜见的。
        2、一个把工作室设置在田间的画家
        这是一位从大自然中走出来的画家。
      肖景志,1966年出生于辽宁省西丰县,9岁的时候随着家人来到黑龙江省牡丹江市林口县亚河乡亚东村落户,初中毕业后,一边务农一边作画。从名不见经传到成为牡丹江书画院专职画家,他一直生活在这里、创作在这里。
“九分山水一分田”的“金三角”腹地,就成了他创作的基地。
        幼时,他学画的课堂,就在这里的田间、山林、河边。学习的方式,一开始就是对景写生,至今依然如故。
        他走着一条有别于当代任何画家不同的成长之路——生于斯,长于斯,画于斯。大自然就是他的老师。为了画好家乡的树林,他曾在山上的窝棚里一住就是四年。
        肖景志几十年如一日,坚守在故土,以画笔讴歌脚下的热土,绘出山乡风情的诗情画意,竭力倾心纪录生活,开辟了属于他自己的艺术新天地。
        如今他虽然将绘画的视野拓展到了广袤的内蒙草原和长白山、镜泊湖一带,但是,他依然把工作室设置在家乡,设在春水荡漾的田间、原野上,以及雨雪交加的山谷、河流中。
        初春,他站在刺骨的溪水中,为的是记录着春水流过心田的贲张律动;盛夏,他不顾蚊虫叮咬,挥汗如雨,为的是让佳景不再随着时光流逝;金秋的老林、田野里的葵花,又拥进了他的怀抱,走进他的画面里;带着对家乡眷恋和感恩之心,在白雪皑皑的冬日,仍然踏进原野,在刺骨的寒风中一画就是一天,家乡的原野,让他如醉如痴。
        就这样,他年复一年地画着、涂着……在创作中,无论条件多么艰苦他都视若等闲。面对家乡沃土生辉的时节,他有时真想一头扑在原野上,忘情的痛哭一场。家乡的一草一木,都已经融入了肖景志的魂魄里,所以画了几十年也不厌倦,如今已经形成了规模宏大且独具一格的肖景志油画风景线,成为为家乡山河立画传的画家。
        肖景志的写生状态,是一个令人敬佩、赞叹,而又说不尽、道不完的故事。可有一件事让肖景志自己也无法说得清,道得明。那是多年前,他也同许多画家一样,造访了雪域高原,然而,跑了近一个月,却只画了两张画,对于一位成熟的画家来说,这是件不可思议的事。为此,是否可以这样理解:对家乡的热爱,才是画家创作的原动力,为山河立画传成为他终极的追求。
        随着画家作品的传播,这平淡而醉人的北疆风情迈出了黑土地,走进了各种大型画展,进入到各类艺术殿堂,甚至挂在了国家领导人的办公场所。
        肖景志画作的魅力何在?让我们去跟随画家的笔触,去一探究竟。
        3、大胆的剥离光影的影响,以固有色突出造化的魅力
        首先,作品的表现方法,别具一格。
        画北疆山水在国画创作中没有技法可参照,在油画创作中更是如此。用什么表现方法去表现,这是摆在画家面前的课题。目前中国油画创作一以贯之是学习前苏联油画体系,强调光感与色彩密不可分的关系。要求严格的素描造型,更要用明暗关系的对比来突出物象,讲究用块面概括,以冷暖色调对比来表现主题。
        肖景志认为,这种高度概括的方法,不利于画出他想表现出的土地肌理和草木的神韵,他觉得目前所有油画家的创作方法和表现形式及作品的风格,都不适应他的创作需求,达不到他想要的效果,画不出家乡原野的特点。
        必须要找出一种适合表现本地域特征的一套画法。经过长时间的摸索,终于取得了突破。
        在色彩上强调固有色,以彰显物象本身的秀美和自我荣耀的神采。这种理念下,受到阳光雨露滋润的万物,脱离阴影的桎梏,一切都袒露无疑。
        ——山野上小草和树林是天地之间的主角,成为画面的灵魂;
        ——没有阴晴的影响,野花恣意盛开,芬芳浸染着天地之间,更娇艳妩媚了;
        ——滤化掉相互影响的光照效果,突出了造化的魅力。天更蓝了,云更白了,水更清了,地更厚了,山川更灵动了。
        肖景志的创新之路,是在广泛吸收古今之长中进行的,形成了有着独特审美情趣与价值取向的新的艺术风格。这种风格,吸取了中国画的工笔画对景物的双钩造型,传统的民间工艺中对固有色的表现方法,还有敦煌壁画中的彩与线相结合的造型手段;且有西洋油画风景中的色调协调感,与印象派色彩的强烈对比,以及俄罗斯经典静物油画等等,都给予他很大的影响。
        4、独创的自家之法——画结构而不是画素描关系
        肖景志作品所呈现出的强烈感染力,都来自对景象的生动表现和精致的刻画。
        首先,在画面的透视上,既遵从自然法则又服从主题需要,以焦点透视为主,散点透视为辅。
        在造型上,摈弃用素描之法画景物,画物体的结构时,强调物体的远近疏密关系,营造出空间感。为此,画结构而不是画素描关系,当是肖景志作品的又一特点。
        其实,大自然本身就有着鲜明的空间感,只是在于如何表现出来。画家也用光影来制造多维空间,如画树林的树影等,却不以光影来主导整个画面的色彩关系。
        画家认为,画结构,要彰显物象的质感,尤其是对点睛之处要精微的刻画,作品才会有艺术感染力。
        在肖景志的大量作品中,草和树是画面的主宰,当然也有流水和行云晕染着天地,黑土和白雪相映生辉地营造着不朽的机理,这一切,都被画家塑造得熠熠生辉。
        画家善于抓住远近虚实的对比,来营造画面的空间感。站在画前,仿佛能听到大地的心音,感觉到大自然在悠闲的呼吸着,万物在生息繁衍着,让质朴的原野成为了艺术胜境。
        应该说,画物体的结构和固有色的表现方法,使他找到了让家乡原野走进艺术天地的一把金钥匙,是他在几十年写生实践中独创的自家之法。

        5、让自然景色转化为作者的心象图式,科学地再现生活
        艺术创作要讲灵性,最能体现画家的灵性及良好的艺术感觉的,当属他在对景写生的高超的概括能力。
        画家对景写生的真本领,是画出来的。善于归纳提炼,是肖景志的长项,他能将纷繁的物象条理化,形成作品的表现语言,这是一次又一次删繁就简去伪存真的艺术实践。
        他画作中的树丛,在作品中占很大比重,这是他在写实基础上突出了装饰性和图案效果,给不同的树叶找出规律性的画法,使草木有了新的艺术符号。
        同样画满篇的田垄时,画家善于把茫茫大地拆解开来,找出画一块块土坷垃的方法,形成一种土地符号,然后把这具象的符号连接在一起,再不厌其烦的蔓延开来,经过巧夺天工的刻画,形成了独有的画黑土的艺术语言。这语言因为接着地气,所以生动而准确,恰到好处表现了主题。
        让自然景色转化为作者的心象图式,这不仅是一个绘画过程,也是运用辩证法则理解生活,科学地再现生活的过程。更是让良田沃野生华为艺术形象的过程。在这个过程中,画家对客观事物理解有多深,表现出的作品的思想性就有多高。而这种高度就标识在画作的表现语言上,形成在特有的绘画图式上。如他画中的草,一簇簇,生动娟秀,地域特征非常鲜明,既符合其生长规律,又具有绘画性,这是来自他梳理自然景色后的心象再现。被其整理成规律性的图式,既有抽象的概括性,又极具描写性,这是在以往作品中看不到的景色,是画家对一望无际原野的条理性归纳和诗性阐释。
        画家将客观事物进行梳理概括,形成了主观心像,使其作品在呈现出纯净的自然之美的同时,又兼具古典绘画的遗风。
        总之,画家饱蘸着对家乡的爱,揭示出阡陌的厚重与博大,深沉与富有的内涵,赋予了山河以灵动的华彩神韵,创作出带有生命体温的艺术佳构。
        6、中国油画民族化的新收获
        在去年的全国十二届美展上,肖景志的作品《春溪水暖》得到了一致的好评,这是对他多年创作之路的高度肯定。
        业内人士评价他,画出了自己的样式,形成了独特的中国风格,是当代画坛的传奇。
        肖景志的出现,尽管是个案,却承载着诸多值得深入研讨的话题,这话题使我们回到了艺术创作的原点,尊重艺术规律,忠于生活,表现生活,首先要热爱生活,投入到大地的怀抱,也才会有为爱而坚守的艺术实践。
        肖景志的艺术实践,不仅填补了空白,也是中国美术史上的一项创举,有关画家的人生状态、作品价值取向和创作理念、审美理想都给画坛留下了研讨课题。更值得研讨的是画家的表现方法和艺术质量的关系,这关系到中国油画前进的道路和发展的方向。
        在当今中国画坛,油画创作一直在提倡走民族化之路。所谓民族化,说到底还是要扎根本土,接了地气才能有谈资,而肖景志所走的就是油画民族化、本土化的一条新路。
        应该说,肖景志的艺术实践是中国油画民族化的新收获。
        当我们欣赏和赞叹俄罗斯画家希斯金的森林系列作品时,无不称其是为大自然代言的画家,也为其笔下之境所感动。我们呼唤着家山田畴的歌者,期待着更多的画家为北国山川立传,同时我们希望中国也有像希斯金这样的油画家横空出世。如今,画家肖景志立足本土,讴歌家园。从选题到构图,从色彩到形象,形成了一整套的创作方法,并以这些切实可行的方法画出了一批感人至深的作品,当之无愧的成为了“家乡原野”的代言人。
2015-12-12于扬州聚贤居
李人毅与肖景志(左)在长白山采风
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